地点：南京三川美术馆

　　2012年5月18日

　　谢谢三川美术馆将“文脉中国”作为开馆首展，期待这样的选择是在表明三川的学术态度！

　　我曾有幸先后两次参加陈孝信老师策划的“文脉中国”展。之所以称“荣幸”，是有感于当下日趋现世不谈理想的现实，如陈老师这么持着于思想变革，历十余年持此一念不懈耕耘者寥若晨星。也许此举放在历史长河里算不得什么，放于眼下，意义非凡。

　　参展的大部分作者都曾亲历85新潮美术运动，用“天翻地覆”一词来称那场文化思想的浪潮不为过。只是后来的思想实践表明开疆拓土易，深耕细作难。原因正如前面两位老师所谈到的，表面的形式翻新和技能的提高，其实与艺术的创造和创新关系并不大。创造一定是生活需要而现实又无有可能，就像我们的父辈为了生活发明工具，为了节约把粗粮变着花样做成可口饭菜的道理一样；创新则一定是习惯过于陈腐行为依然刻板的需要，是引水化迂借力消矢之法，当有何以持续与源头活水的诘问。因此，在各种思潮流派轮番被实践和实验过后，每位艺术家无一不在经验思想蜕变的过程中走向自己的精神源头，并且以个人的方式成就了个人对社会的视觉贡献，也成就了艺术家不断拓展思想成果和艺术结晶的作为。

　　就个人实践而言，我用“尘埃落定”来描述，是因为很久以来我们都习惯了被教育被引导的生活逻辑，从不疑虑那些所给予的模式和观念。因为习惯了，所以我们总在画册和展览上找艺术，很少有人会从内心生活感触出发，我们很少真正被艺术所打动，或者我们并不懂得真正欣赏劳动创造，也不太会尊重艺术家的想法和意图。总是道听途说地欣赏和认识艺术。因此，也就慢慢丧失了抵御诱惑和质疑问题的气质。经过数千年的折腾，明晓了为人的道理也才有了真实对待自己想法的念头。显然，这些个念头已是经时间过滤后的思想产物，不同于以往简单反映和表象罗列，它的生产是集作者个人经验和相关日常内容的交织，是自我认知的发掘与延展，因此，内心的一刹那真实，是不可替代也不可任意漠视的存在。这是我不在意外界归类评价以及社会反响的地方，也是支撑我遵从内心欲求的艺术表达条件。在这个意义上，我以为艺术从来就是无路可循也无迹可傍的东西。只有在生活中用心地拆除掉我们如是被颠覆而铸成的心障，艺术的自由才是可以实现和被指望的。

　　我是这么期待自己，也是这么实践下来的。

2012-06-01完稿