梦秋，如面！

　　一、“原创力匮乏”是今天艺术的最大问题。

　　与三十年前不一样，那个时期至少有两大要素为青年人把握：一是由体制对个性非人道的压抑，每个人都积聚了对存在价值的热切追问；一是国门洞开，西方大量的物质与精神产品的涌入，可参照、对比、摹仿、挪用的任何方式都对中国青年的存在感起到积极作用。因此，即便在今天看来那时的艺术家幼稚轻狂，甚至直接抄袭，并且有效地成为中国文化变革的路标和旗帜，此类有效的行为模式经历了三十年的检验，大多数艺术作品仅有历史突变的文献价值，对新文化的开悟和实践不仅行不通，还会遭来嘲笑。

　　原因很简单，文化发展不能依赖于参照、摹仿、抄袭的技术性思路。也就是说文化艺术不能单纯依靠外在因素刺激而生成，它必然源自文化的内在。所谓“内在关系”是指这个国家、民族构成的每个人都有的价值取向和文化认同。它们构成了“原创力”生发与推进的全部动力。

　　具体来说，在中国做艺术需要具备的“基本素质”是：先做人。为做好一个人而去思考和学习做人的基本道理。这种由“好”而“学”的过程就会生成思考、判断乃至实践的能力。这不是讲大道理，假如每一个具体的个人能对自己的关切负责，就会有客服困难实现追求的内在冲动。而这些建立在个人经验的认识与体会，愈有挫折和磨砺，就愈加成为所事艺术的营养和资源，成为丰满创造力修正与形成中的路标。

　　所以，寄望于今天的年轻人，除了有敢闯和充沛的改变现状的愿望，建立真实可靠价值观和认识论，远比走捷径、用偏方、卡苗头要管用的多。

　　二、中国的艺术品市场肯定会有大发展的前景。无论是作为世界第二大经济体而言，还是拥有雄厚资源的人口总数。这两大要素决定了中国艺术必将有着不可限量的前景。

　　但是，今天的中国艺术品市场其实离它应有的地位和价值观建构还甚为遥远。在这个意义上讲，未来这一领域既不但需要具备国际视野和市场营销工作的人才。事实上，艺术生产与收藏并不单纯是买与卖的关系。艺术是文化的视觉延伸品，它已经不再单纯表现为物质的制造与占有的关系。因为“文化”而使普通乏味的物质产生了趣味，也因为视觉艺术感性特征而融通了不同地域不同文化的不同价值观。都应表达出这个世界的某种共同关切，即便是相关日常生活内容的花草鱼虫，都应该追求提供一种文化精神的视觉营养、能为这个支离破碎的矛盾世界带来心灵抚慰或愉悦的艺术，而不是重复别人摹仿时尚表面粉饰的东西。

　　三、在这一方面，中国美术学院率先开设了“艺术管理与展览策划”专业。这个专业的一个重要特征是以“视觉文化研究”为侧重，聘请欧美重要的策展人，大藏家和市场营销的杰出人士讲课。以欧美一级艺术品市场（美术馆、博物馆、画廊、基金会）为研究对象，注重个案调研，强调在艺术品市场的源头进行学理分析和类型比较，结合中国正在形成的国际性市场趋势，主动介入此类艺术展陈、资本营销和学理推广等各个环节。

　　因为这是新专业，国内的艺术品市场也是近些年才有起色，中国美院培养的这方面的人才已经广泛地介入上海双年展、广州三年展以及连州国际摄影艺术双年展、上海世博会等，以及一些专题性的当代艺术市场。这些学生已陆续成为专题性策展人和艺术品经营助理工作。同时这个专业的教师和学生也深度介入长三角地区的一些重要政府项目，以及一些艺术基金的筹备和营销工作。从效果上看，他们在一些地方性区域内的艺术品市场的培育和发展起到了重要作用。可以预见，这个专业的设立是具有前瞻性的，通过近五年的发展的成效来看，未来中国的艺术品市场将广泛地活跃着他们的身影。

　　四、中国的艺术品收藏还没有形成收藏历史、收藏文化原创力的价值观。主要趋势还是以投资为主。收藏家中不乏有眼光的文化大家，是某一人类文明产物或工业文明产物的情有独钟者，他们的专题性收藏、垂范作用并不大，究其原因有很多，其中乏力难为之处在没有进行有效的文化延伸和专门推广是此类收藏家之问题所在。因此，即便收藏不乏眼力和系统性，其藏品却多为藏在深山无人识的境地。这部分人屈指可数，随着国力的发展和国人的生活需求内容的丰富，这批藏家的未来的潜力却是巨大的。

　　显然，中国艺术品收藏之所以短期内难以形成“收藏历史”的价值观，并不在国人不懂收藏的意义。收藏者的急功近利，以及“听闻”式收藏和其实只为投资的收藏心理，如何被引导到文化的收藏和推动文化发展的动力性收藏，除了需要大批艺术经营与管理人才，还应培养广泛的社会人文环境。因此说，收藏业的健康发展有赖于国家体制的完善，有赖于健康良性的资本结构被确立、更有赖于社会对人和人类文化的普遍性尊重和热爱。这些看起来与“收藏”关系不大的社会人文环境，培育和涵养新的社会人文环境，却是逐渐使收藏更文化的必备条件。

2013年7月12日